首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京举行，吸引了65.3万人次参与，交易额达3502.7万元，全媒体触达近40亿次。这些数据表明，中华优秀传统文化正逐渐摆脱展馆束缚，融入日常生活，并在城市发展中留下印记。

当“李静训闹蛾金钗”这类文化元素成为年轻人追捧的“硬通货”，当43项非物质文化遗产技艺从玻璃展柜中走出，传承人在街巷展示精湛技艺，这显示出中华五千年文明基因在当代消费场景中的新生命力。非遗通过潮玩设计开辟了新道路，文创产业也借由“新大众文艺”浪潮，从理论走向实践，中国文创产业正稳步迈向高质量发展的新阶段。

政策支持正从直接的资金补贴转向建立长效机制。各地已将文创产业纳入区域发展规划，建立了包括资金、场地、金融、产权保护在内的全方位支持体系。例如，广东东莞投入1.2亿元支持潮玩动漫产业，深圳着力发展首发经济，成都则为数字文创提供专项支持，覆盖企业初创到成长的全周期。北京和上海等地还加强了文创知识产权保护，并探索区块链存证等应用。政策引导正从普遍性扶持转向精细化赋能，为产业的规范发展奠定制度基础。

场景体验正从封闭的“馆舍”转向开放的“城市客厅”。过去，文创产品局限于展馆，消费模式受限，与大众渐行渐远。而文创市集则创造了开放、沉浸式的场景，将文创视为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，“逛文创”也因此成为一种触手可及的日常活动。

文创价值已从单纯的“商品展陈”升级为“文明接口”，促进跨文化交流。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以“复苏”；通过文化与生活的融合，高雅审美走入寻常百姓家；通过传统与潮流的结合，古老技艺在青年亚文化中焕发新生。借助无语言障碍的东方美学符号和便携式潮玩形式，文创产品正成为有效的文化传播媒介。例如，一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需翻译就能在海外社交媒体上引发关注，成为中外文明交流的桥梁。

发展重心正从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特点。以“创造性转化、创新性发展”为路径，文化正回归大众生活。北京的这场文创市集免费向公众开放，并推出“潮玩惠民礼包”，将文创转化为可感可知的公共文化服务，使人民群众从文艺的旁观者转变为参与者、创造者、评判者和受益者。

展望未来，中国文创产业的发展需要从五个方面着力：一是打造常态化的品牌IP，实现活动热度的长效转化，将有影响力的活动升级为国家级品牌，并稳步推进IP授权与商贸对接。二是坚持“创造性转化、创新性发展”，引导文博非遗产品从单品爆款向系列化、梯度化发展，建立爆款储备与分流机制，严格把控产品质量，扶持本土设计师。三是强化“建圈强链”，通过政企研协同，重点培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的领军企业，形成产业链闭环。四是筑牢知识产权保护的“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门加强备案溯源，以规则保护原创。五是深化“轻传播、深出海”策略，提炼无语言障碍的审美符号，推动文创产品从“走出去”到“讲好中国故事”。

文创产业的高质量发展，关乎文化价值的持续传递和传统文脉的世代传承。通过深耕当下、着眼长远，让千年文脉流淌于城市街巷，让璀璨文明融入日常生活，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》