91岁的越南归侨、版画家张嵩祖在上海定居，他近期在接受中新网采访时分享了自己的人生历程。张嵩祖表示，尽管身处人工智能时代，新技术依然可以与传统版画艺术进行有效结合。他强调艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻艺术家突破既有思维，拓展传统艺术的创作范畴。

张嵩祖于1935年出生于广州，三岁时移居越南。他回忆起在越南侨校就读的经历，当时的教学条件十分简陋，课程有限，防空警报频发，师生经常需要躲避危险。在语文课上，他通过阅读经典古文，理解了国家兴衰的道理；在音乐课上，他学习了《大刀进行曲》等抗日歌曲，了解了中国人民抗日斗争的英勇事迹。

年幼的张嵩祖曾向外婆询问故乡的模样，得知家乡被称为“唐山”后，他便立下了回国寻根、报效祖国的志向。

抗战胜利后，张嵩祖回到广州求学，青年时期参军，并曾前往朝鲜战场。在战争岁月里，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要艺术形式，这也促使他与版画艺术结下不解之缘。退伍后，他进入中央美术学院华东分院版画系学习，之后长期致力于美术教育，曾在华东师范大学等高校任教，并于1996年荣获中国版画界的最高奖项“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物肖像、工业发展景象、个人乡愁记忆以及结合时代思潮创作的反思性作品。在创作人物肖像时，他注重深入沟通和细节打磨，力求作品既有写实的功底，又不失情感的温度。

在艺术创作上，张嵩祖坚持新兴版画鲜明、有力的艺术风格。他认为，“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，旨在用现代科技为传统版画注入新的活力。

在数十年的美育工作中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学体系。他一方面要求学生扎实素描写实功底，精准把握物象结构；另一方面则鼓励学生在写实基础上融入个人审美和独立思考。例如，他会引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常材料进行拓印，让学生直观体验“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维模式。

尽管已退休多年，张嵩祖仍热衷于与学生交流，关注年轻一代的艺术理念。许多研究生慕名拜访，新旧艺术思想的碰撞常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，重要的是有感而发、持之以恒，并敢于推翻重来，唯有执着坚守才能创作出精品。

听闻张嵩祖的事迹后，青年归侨凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生命状态令人感动。他最宝贵的不仅是艺术造诣，更是永不设限的人生态度。“这也许就是老一辈归侨故事对于新时代的意义：它不是怀旧的终点，而是再次出发的起点。”